Polímeros, palíndromos & memorias: revisitando Gattaca

Gattaca (Niccol, 1997)

[N]o solamente se trata de vencer en el laboratorio, también se vence cuando seguimos reiterando el "pa' lante; pa'tras, ni pa coger impulso" ("Never left anything for the journey back", palabras del héroe de Niccol, Vincent, ‘El Vencedor’). Y es que de esto se trata Gattaca (Todavía sabe a Jazz. Suena a Titán. Huele a ahora, 2017). La película de Niccol merece revisita. Ya desobedecimos a La Madre; le perdimos el respeto a la cautela judeocristiana. Ahora es más fácil trepar hasta elevar la mancha de plátano. Los fenotipos arios están al alcance de micropipetas. La voz de Amaterasu reverbera en tubos de ensayo. Antes —hasta hace bien poco— se editaba con tijeras bioquímicas; ahora editamos con CRISPR/Cas9 (Clustered Regularly Interspaced Short Palindromic Repeats). Ahora es más fácil tejer a los súper atletas de Augusto Sánchez: los bebés blancos los damos en adopción y con los bebés negros hacemos una fábrica de atletas... Para continuar leyendo en Revista Cruce, haga click aquí

Fragmento de un cuento de Luis Negrón

Sobre su traducción al inglés

"[] El pastor me miró con aquellos ojos de profe- 
ta que sabía poner bien. Lo vi mirarme con rabia. 
Vi su cuerpo moreno y macizo a través de su ropa 
blanca mojada. Vi los pelos de sus brazos moja- 
dos, cerca de su piel. Vi que veía que yo veía lo 
que veía. Vi, a través de sus pantalones blancos, 
cómo dentro del calzoncillo blanco y de algodón, 
se le abultaba aquello. Vi a los hermanos en la 
orilla embelesados por mi belleza, mirándome. 
Vi la cara de Papi a lo lejos, mirándome mirar. 
Este muchacho es un monstruo, decía su rostro. 
Vi a mami mirar mi monstruosidad en el rostro 
de Papi. Les di la espalda a mi padre y a mi ma- 
dre y miré de nuevo aquello que ya se encorvaba 
sobre el muslo del pastor cuando me zambulló en 
el agua."

[] Aparece en El elegido, páginas 30 & 31 de Mundo Cruel. 
Las negritas del texto son mías. 

Time-lapse de un hongo filamentoso

Vía

Mold time lapse from chemicalreactiongifs

An aspergillum is used in Roman Catholic and Anglican ceremonies, including the Rite of Baptism and during the Easter Season. In addition, a priest will use the aspergillum to bless the candles during candlemas services and the palms during Palm Sunday Mass. At a requiem, if a coffin is present, the priest will sprinkle holy water on the coffin. The aspergillum can be used in other manners where sprinkling of holy water is appropriate, as in a house blessing, in which the priest might bless the entry to the home. The name derives from the Latin verb aspergere 'to sprinkle' (vía).

DIRTY TOILET (Lenny Bruce, San Francisco, 1961)

October 4, 1961

las bastardillas son mías

Oh, I like you, and if sometimes I take poetic license with you and you are
offended...now this is just with semantics, dirty words.  Believe me, I'm not
profound, this is something that I assume someone must have laid on me,
because I do not have an original thought.  I am screwed.  I speak English.
That's it.  I was not born in a vacuum.  Every thought I have belongs to
somebody else.  Then I must just take, ding ding ding, somewhere.
So I am not placating you by making the following statement.  I want to help
you if you have a dirty word problem.  There are none, and I'll spell it out
logically to you.

Here is a toilet. Specifically - that's all we're concerned with, specifics
- if I can tell you a dirty toilet joke, we must have a dirty toilet.
That's what we're talking about, a toilet.  If we take this toilet and boil
it, and it is clean clean, I can never tell you specifically a dirty toilet
joke about this toilet.  I can tell you a dirty toilet joke in the Milner
Hotel, or something like that, but this toilet is a clean toilet now.

Obscenity is a human manifestation.  This toilet has no central nervous
system, no level of consciousness.  It is not aware - it is a dumb toilet -
it cannot be obscene - it's impossible.  if it could be obscene, it could be
cranky, it could be a Communist toilet, a traitorous toilet.
It can do none of these things.  This is a dopey toilet, Jim.

So nobody can ever offend you by telling you a dirty toilet story.  They can
offend you from the area that it's trite - you have heard it many, many
times.  Now all of us have had a bad early toilet training - that's why we
are hung up with it.  All of us at the same time got two zingers - one for
the police department and one for the toilet.  "All right he made a kahkah,
call a policeman.  All right, OK.   Are you going to do that anymore?
OK, tell the policeman he doesn't have to come up now."

All right, now we all got the "Policeman, policeman, policeman," and we had
a few psychotic parents who took it and rubbed it in our face, and those
people for the most, if you search it out, are censors.  Oh, true, they hate
toilets with a passion, man.  Do you realize if you got that ranked around
with a toilet, you'll hate it, and anyone who refers to it?  It is dirty
and uncomfortable to you.

Now if the bedroom is dirty to you, then you are a true atheist, because if
you have any of the mores, the superstitions, if anyone in this audience
believes that God made his body, and your body is dirty, the fault lies
with the manufacturer.  It's that cold, Jim, yeah.

You can do anything with the body that God made, and then you want to get
definitive and tell me of the parts He made, I don't see that anywhere in
any reference to any Bible.  Yeah, He made it all.  It's all clean, or all
dirty.

But the ambivalence comes from the religious leaders, who are celibates.
The religious leaders are "what should be."  They say they do not involve
themselves with the physical.  If we are good, we will be like our rabbi,
our nun, our priests, and absolve, and finally put down the carnal
and stop the race.

Now, dig, this is strange here.  Everybody today in the hotel was bugged with
Knight and Nixon.  Let me tell you the truth.  The truth is "what is."
If "what is" - you have to sleep eight, ten hours a day, that is the
truth.  A lie will be: People need no sleep at all.  Truth is "what is."
If every politician from the beginning is crooked, there is no crooked.
But if you are concerned with a lie, "what should be" - and "what should
be" is a fantasy, a terrible, terrible lie that someone gave the people
long ago: This is what should be - and no one ever saw what should be,
that you don't need any sleep and you can go seven years without sleep,
so all the people were made to measure up to that dirty lie.
No, there's no crooked politicians.  There is never a lie because
there is never a truth.

[h/t] 

Apología de una religión vaciada de dogma

Other World (M.C. Escher, 1947)

Una vez desperté de una pesadilla y me puse a rezar. Sentí un bochorno cabrón al escucharme hablándole en voz alta a alguien que nunca me contestaba. Dejé de rezar a principios de la década de los noventa. Tenía unos 11 años, pero decir a los 11 que uno no cree en Dios es ganarse una nalgá. Por mucho tiempo me sentí como un freak—con una curiosidad cabrona que le estaba malo a medio mundo. La curiosidad la llevaba—y aun la llevo—como alguien que tiene un tumor con pelo y ojos saliéndole del cuello.  

Mi espíritu santo tenía hambre—se me quedó en una muela la hostia. Y la Trinidad nunca me hizo mucho sentido. Nunca pude entender frases como: “Dios es amor”, “Jesús murió por ti”, entre otras. Sí me hizo todo el sentido del mundo la ciencia. Las estrellas sí murieron por mí; estoy hecho de lo que se cocinó en ellas. Pude entender ‘Espíritu Santo’ al enterarme que mirar estrellas es mirar al pasado. Éxtasis, numen, experiencia religiosa: todo esto me da cuando doy cuenta de lo inmensamente pequeño, cuando doy cuenta de lo inmensamente enorme…

El vasto vacío en un átomo de hidrógeno;

está lleno de vacío un átomo de hidrógeno

¡Aleluya!

Hay aminoácidos en un cometa

¡Salamaya!

Saber que hay bucky balls cósmicos, pone mis neuronas a disparar química sagrada—la misma bioquímica que se disparó en la glándula pineal de Juana de Arco. El cerebro de billones se bañó—y se baña—en esta electroquímica, vía el bombardeo sensorial que estimulan las naves de la Capilla Sixtina, el techo de La Sagrada Familia en Barcelona, el Buda de Henan, la geometría sagrada de Nazir-Al-Mulk, una escultura de Jesús de Nazaret crucificado…

Quiero decir que lo tremendo, lo sublime, kantianamente hablando, no solo lo vive el teísta. Kant definía lo sublime como aquello que te deja sin aire, lo que te impresiona más allá de las palabras. Y son pocas las que hay para describir, por ejemplo, lo tremendo en un hoyo negro 12 billones de veces más grande que el Sol. Esto es más tremendo y sublime que cualquier misterio judeocristiano.

Cuando alguien me hace la clichosa pregunta que viene después de decir que soy ‘ateo’—no hace falta mencionarla—, contesto que tengo de metadona espiritual el patrón fractal de un brécol romanescu, la maquinaria perfecta de un ribosoma, el lado oscuro de la luna, la nariz de un perro, la doble hélice desoxirribonucleica, las plumas de un pavo real macho, las escamas de una culebra, el aliento de Coltrane, los dedos de Lightnin’ Hopkins, los pezones de Briggitte Bardot;

creo en el reflejo mío aguantando un espejo,

que refleja el reflejo de mi reflejo aguantando un espejo,

que refleja el reflejo de mi reflejo de mi reflejo aguantando un espejo,

que refleja el reflejo de mi reflejo de mi reflejo de mi reflejo 

aguantando un espejo, que refleja…

Moebius Strip II (M.C. Escher, 1963)

La realidad es que oscilo entre ateo y agnóstico. Ateo cuando reacciono a las barbaridades que hace ISIS, o las estupideces que dice Wanda Rolón. Agnóstico cuando me tranquilizo y vuelve la razón; pues no estoy seguro de nada, no sé qué viene después de que se acabe esto. Nadie sabe. Ni el Papa. Pero no por esto dejo de hacerme las preguntas más atávicas; preguntas que la ciencia no está interesada en hacerse; preguntas que las religiones contemporáneas dejaron de hacer hace ya mucho tiempo; preguntas que se examinan cuando damos cuenta de una pintura de van Gogh, una pieza de Georgia O’ Keeffe, una cabeza Yoruba, entre otras—muchas otras—expresiones artísticas.

Después de unas cuantas décadas de práctica, la mejor forma que he encontrado para explicar mi condición es como usted lee aquí. En la adolescencia tardía y la adultez temprana, la ciencia era panacea para cualquier crisis anímica. Pero luego me puse a leer filosofía y a consumir arte; leí a Søren Kierkegaard—filósofo y teísta existencialista—y a Ernesto Cardenal—poeta y sacerdote católico. Ya no me parecían tan tontos los teístas. Los ateos dejaron de parecerme tan inteligentes. Poco a poco se fue desinflando mi enchule con Richard Dawkins. Y concluí que teísta no es mejor ni peor que ateísta.

“¿Qué significa estar vivo?” todavía tiene lustre como pregunta. Hasta ahora no hay posmo ni ‘new atheist’ que me pueda convencer de lo contrario. Y en un mundo que se alinea más a lo secular con cada década que pasa, “Ser o no ser”, la apuesta de Pascal, por qué aquí y ahora en vez de nada y nunca, persisten. Estas ansiedades estuvieron en la mente del homínido que por vez primera bajó de los árboles; evolucionaron, fenotípicamente, en la mente del primer humano que hizo un esténcil de su mano en una cueva—el primer humano que hizo arte.

Arte, ciencia, curiosidad y un gusto antropológico por las religiones,

en vez de la hostia en la boca, rosarios en el cuello y rodillas en el piso…

Si el ateo del siglo XXI aborda monolíticamente la cuestión de la religión, entonces funcionaron gríngolas ideológicas que nada tienen que envidiarle a las del católico, el protestante, el budista, el islámico, entre otros. Que hay religiosidad fea, de la que hace que salgan decenas de miles a la calle, espoleados por miedo y proselitismo del tipo más vulgar posible, seguro que sí. Pero también hay ateísmo feo y vulgar, de corte absolutista y reduccionista, que asegura que creer en un dios es ser morón. El fundamentalismo es una vía de dos carriles. En otras palabras, ateísmo militante y fundamentalismo religioso son de una paloma enferma las dos alas. Para darme cuenta de esto, bastó con ponerme a escribir poesía.

Hoy me encuentro en donde estaba a los 11 años: hablando solo y en voz alta, esperando a que alguien me conteste; pero, contrario a lo que sentí a los 11 años, ya so siento vergüenza.

Estoy satisfecho con mi soliloquio
—onanismo cognitivo según me sale e’ los cojones—

el reflejo de mi reflejo de mi reflejo de mi reflejo de mi reflejo 

aguantando un espejo, que refleja…

__________

Una versión de este ensayo fue publicada el 7 de marzo del 2015 en Ateístas de Puerto Rico. 

Puerto Rico Indie cumple 5 años.

Pasaron un montón de cosas cabronas en esos 5 años: 

Hagiografía en la memoria de muchos.

En el 2010 se parecía a esto; hoy es esto. Mató a Osama. 

“The immoral cannot be made moral through the use of secret law”.

Twitter es mucho más que follow & retweet.

La inmolación que se sintió hasta en Egipto. 

Nanocintas de grafeno; materiales del futuro, hoy.

Un poema interactivo. Tremendo soundtrack.

“Si las emociones no pertenecen al universo físico, ¿qué nos impide amar a un ser incorpóreo?”.

NPR visitó PR; le hicieron una visita a PRI.

“Yo sirvo”— El Bus Boy.

“A mí me gustan bandas que no tienen que ver con los géneros musicales – yo escucho de tó’.”

“Black Guaynabo” y “Words 4-2.”

"[I]n the solstice song and app Björk connects gravity’s effects on the orbits of planets and the swing of pendulums with sounding musical structures."

"Self-portraits like this one document the state of the rover and allow mission engineers to track changes over time, such as dust accumulation and wheel wear."

"This is the Puerto Rico Senate and here we speak in Spanish, so I'll answer any question in Spanish. If I have to go to the United States I will speak English there, but not here." 

No puedo enumerar todo lo que pasó en media década. Esto es una muestra miope, curada por mí. 

Sigo el mejor blog de Puerto Rico desde noviembre del 2010; la huelga estudiantil estaba fresquecita en la flaca (fickle) memoria boricua. Y la gente estaba tan encojoná en el verano del 2010 como lo están ahora, en la primavera tardía del 2014. 

El blog ha crecido en tiempos difíciles: recesión, fundamentalismo en potencia, posguerra, 1,136 asesinatos en el 2011, corrupción en el gobierno, entre otros. Es fácil reaccionar a lo que pasa. La prensa local, cliente del gobierno en turno, reacciona. Puerto Rico Indie persiste, permuta; responde a lo que pasa con reseñas de cine, comentario social, arte, mirada y participación en la escena local, filantropía. 

El espacio—una cara de lo que es “Puerto Rico Indie”—persiste; insiste en apostar a una filosofía que funciona en tiempos de crisis: “Hazlo tú mismo, coño.” No ha caído en La Tentación (tan boricua como novelesca): regodearse en el “Ay, bendito.” 

PRI no reacciona. Más bien responde al zeitgeist—curando con buen diseño y buen contenido. De más está decir que esta combinación, diseño y contenido, está escasa. 

Feliz Cumpleaños, Puerto Rico Indie, y que cumplas muchos más (en serio, que cumplas muchos más). 

The Dark Knight / The Grand Inquisitor (Thug Notes, 2014)

Sparky Sweets, PhD.

Yo. This here Sparky Sweets, PhD. Join me as I drop some of da illest classical literature summary and analysis that yo ass ever heard. Educate yo self, son.

Comparto a Sparky Sweets comentando sobre Nolan, Dostoievsky, Batman, Jesús y el Joker:

 

Burka Avenger (Haroon, Abdurab, 2013)

"600,000 children in Khyber Pakhtunkhwa have missed one or more years of education due to militancy."

Las armas de esta heroína: libros y bolígrafos; su disfraz: una burqa; su lucha: la educación:

"She is a schoolteacher named Jiya. She is a warm, bubbly, intelligent young woman who's concerned about education, and concerned about the city and the people of Halwapur [the fictional city where the show is set]. ... And then of course, to fight the bad guys, and to hide her identity the way superheroes do, she puts on the burqa. And it's a really cool, sleek burqa, and she can leap off buildings and glide from, almost like a flying squirrel ... and she only fights with pens and books, because I wanted a nonviolent message. Her message is, 'Justice, Peace and Education for All.' "--Vía NPR.

Cangrejero

The Alexamenos grafitto

Cómodo no me voy a quedar.
¿Cómo que no me levante,
como el aire que empuja--hacia arriba--
    los daisies de Allen,
    la chiringa po'encima 'el Morro?

Algún boricua; algún quisqueya;
Algún santurcino; algún sanjuanero...

Un hermano en Cristo profanó
La imagen de Maelo:
en él Coltrane, Gandalf, Changó y Cofresí--
Un hermano en Cristo pintó
Una cruz blanca:
Escribió obscenas letras blancas.

Y está ficha'o;
Ya sale en réplicas enredadas,
En las redes emburujadas en facsímiles de lo Real.
Ya sale en redes sociales
La cara del hermano en Cristo que profana.

Cómodo no me voy a quedar--
¿Cómo que no me levante,
como el aire que infla
    las alas del invento de los Wright,
    la grulla po'encima 'el Tibet?

Algún humano; algún americano;
Algún caribeño;--algún puertorriqueño...

Cagó con la misma pintura blanca
Las paredes de La Respuesta,
Embarró un bello Albizu:
"El Último Gran Libertador de Las Américas."

Y está ficha'o.
Compartan la foto--
Éste es el hermano en Cristo:

Cómodo no me voy a quedar--
¿Cómo que no me levante,
Como el mallete agarrado por guantes de Thor,
    como Mjolnir jalando truenos,
    o la daga loiceña talando caña?

Algún pagano; algún cristiano,
Algún marxista; algún arriano...

Dañó con pintura blanca al Thor boricua.
Carlitos no necesita un mallete;
Su puño es suficiente martillo.

Y está ficha'o el que se atrevió a dañar arte.
Repito: "Compartan la foto."

Cómodo no puedo quedarme.
Coño. Está cabrón que jodan con el arte.

Eucaristía

Un sommelier mete su nariz
—proboscis levantada,
hasta la marmórea cúpula
del Partenón alzada—
En una copa.

Esnifa el baile anaeróbico
Y etílico de la sangre de un Dios;
La deja bajar por su garganta;
Tiñe su lengua, sus labios
Y sus ideas.

Levanta un cuchillo ceremonial;
Lo clava en el pecho de su hijo.

Nunca llegó el ángel.
La sangre que brota de un pecho
Es más negra que la de una copa.

Rant II

Hoy leí este artículo: La intolerancia de los intolerantes, por Milton Picón. La pieza adolece, se queja, lloriquea y patalea. Cada quejido se acentúa con comillas: ""modernas, progresistas y liberadoras"". Cada queja es subrayada con eufemismos pavorosos: "fuerzas" para referirse a gente; gente que se quiere quitar el velo kantiano y polvoriento del deber; gente que se atreve a pensar. (De hecho, el autor lo que pretende con la pieza es sembrar pavor, pavor religioso, artificio que se lleva usando por milenios).

Está correcto en referirse a la gente pensante como una fuerza. Y me atrevo a apostar que la intolerancia que condena es útil y buena; contrario a la intolerancia que se esconde detrás de su incomprensible cita a The Beatles. Yo no puedo tolerar un buche de vómito en mi boca; no puedo tolerar una apéndice que se revienta--hay que evitar la sepsis. Y el discurso fundamentalista--sí, fundamentalista, hay que repetirlo: fun-da-men-ta-lis-ta--es séptico.

Cada pataleta está teñida de anacronismos; pataletas laced with the most vulgar ludism possible. Pero este ludismo es el más pernicioso de todos; es ludismo ideológico. Parece creer que existe una especie de logia masónica conspirando para "imponerle una nueva escala de valores a nuestra sociedad". (Las itálicas son mías. Nótese cómo usa 'nuestra' para demarcar entre yo (los buenos) y los otros (los malos). Poco le faltó para usar 'revoltosos'.) Pavor religioso y escatológico; casualmente sincronizado con el paso del asteroide 2012 DA14.

Si nos dejamos llevar por Picón, la guerra cultural puertorriqueña empezó con Pedro Julio. Pero la alarma del "liberalismo boricua" lleva sonando hace mucho tiempo; lamentablemente, sus decibeles parecen ser los del silbato para perros. Si nos dejamos llevar por el autor, el sector liberal del país es un minúsculo grupo de zombis ateos e izquierdosos--él habla de clichés, pero su retórica parece ser un facsímil de la de Glenn Beck. Quiere restarle mérito al sector que él ataca acusándolo, precisamente, de lo que el suyo hace: que no es otra cosa que responder vía la puya y el látigo; así es como llegan al Capitolio. También afirma que está cansado de lo que llama una "propaganda prejuiciada": "El gran problema es que cuando usted se expone a días y semanas corridas a la misma propaganda prejuiciada, eso comienza a intoxicar, a molestar y crea la necesidad de decir: ¡Basta ya!" No me sorprendería encontrarme con revisionismo histórico en el inventario ideológico de Picón. Parece que, convenientemente, olvida que de propaganda prejuiciada está harta la humanidad completa; propaganda prejuiciada vía Salem, La Inquisición, Comunismo, Fascismo, etc. A su sector le molestan dos o tres semanas de propaganda prejuiciada; pero los 'otros', la minoría que lee, está harta de milenios de propaganda.

Si el autor afirma que quienes se expresan contrarios a sus ideas son minorías, ¿cómo es posible que haya una intención de "inhibir la expresión de nuestras creencias religiosas"? Si son pocos, ¿cuál es el miedo? Ah, lo que pasa es que estos dos o tres gatos son un peligro; usan "Técnicas típicas de la propaganda nazi". Anacrónico y ludita, parece que Picón no sabe que en su pieza violó la ley de Godwin, usada en el contexto del Internet. Leo Strauss diría que Picón es culpable de Reductio ad Hitlerum. 

La columna cierra con la charra frase "Soy fundamentalista, y qué". Pudiera hacer una lista que señale todas las personalidades que sienten orgullo de ser fundamentalista, por aquello de asociarlas al autor, ya que él dio luz verde--usó el nazi card en su escrito. Sin embargo, me limito a cerrar con una pintura que representa muy bien su alarde:

#TeamJung

Estoy escuchando Bastards (2012); me llegó el Líber Novus hace una semana; y me dio con hacer un dibujo:

Se lo texteo a mi primo (@fernguzman):

Yo: "Lo acabo de hacer. Es un mándala. Estoy leyendo a Jung." 

Yo: "Dame tu opinión." 

Yo: "...cuando puedas, claro." 

Fernando: "¿Qué es “mándala”?" 

Yo: "Es bien difícil de explicarlo. Creo que tiene que ver con el budismo." 

Yo: "No es del oeste—la “civilización” que heredamos de los BB (Baby Boomers)." 

Yo: "Mira el dibujo. ¿Qué te parece?" 

Fernando: "¿Qué representa el este?" 

Yo: "Fajardo, Portugal, Grecia, Irán, India, Tíbet, Mongolia, Tuva, China, Vietnam, Koreas, Japón, etc. Asia." 

Yo: "¿Qué piensas de el dibujo?" 

Fernando: "Creo que entendí, compara entre personas." 

Fernando: "¿Representa los campesinos con vida dogmática e incestual?" 

Yo: "¿Campesinos de una provincia bien pequeña (insular)?" 

Fernando: "Me perdí. Apoyo visual..." 

Yo: "Nice." 

Fernando: "Mándala = recoveco metafísico." 

Yo: "Estoy de acuerdo." 

Fernando: "El dibujo está nice." 

En el nombre de Kopimi: breve mirada a una nueva religión.

Vía Boin Boing.

Hace unos meses, en pleno contexto de SOPA, ACTA y PIPA, descubrí un artículo con el siguiente titular: File-Sharing Recognized as Official Religion in Sweden. El pichón de dickhead que soy, la febril lectura que hice de Rudolph Otto hace unos años, y las religiones ficticias de Vonnegut (Bokonism, The Church of God The Utterly Indifferent, entre otras), se encontraron en un crossroad neural; ello producto del consumo wikipédico. A raíz de este tríptico, digno de un fanboy de Sci-Fi de la posguerra, escribo este texto sobre un interesante fenómeno sociocultural –quizás la primera religión del nuevo milenio. Dudo mucho que sea la última: y es que si se agita un árbol amazónico lo suficientemente fuerte, caen al suelo cientos de especies de artrópodos; de la misma forma, si se agitan las placas tectónicas lo suficientemente fuerte, cientos –posiblemente miles– de oraciones, de diferentes credos e idiomas, suben a los cielos. [Para continuar leyendo en Cruce, haga click aquí]

{Radiohead | Faust Arp | In Rainbows}

Escatología (según Merrie Melodies)

El tema “Faust Arp” de la banda británica Radiohead es corto y sincopado… como los últimos latidos de un corazón. Tiene líneas que invitan a pelear, cíclicamente, contra el sueño: “Wakey, wakey, rise and shine/it’s on again, off again, on again…” Estos versos, cantados desde mi teléfono, pudieran ser la mejor alarma ever. La encontré haciendo un breve research wikipédico para esta Mesa Redonda* — me puse a buscar textos que salgan al poner «escatología» en Google; porque #soycalle. Descubrí que «escatología» se refiere a lo último: “That branch of theology concerned with the ‘last things’ — death, what follows it for each individual, and the final fate of the universe.”[1] ¿Habla Faust Arp de lo escatológico? ¿Del[fin]? No sé; lo escatológico está bien de moda en todo, pudiera ser que sí. Por algún devenir algorítmico, Google me conectó con Yorke.

Al tropezarme con esta pieza – vía un accidente hipertextual e informático—pude notar, a grandes rasgos, que las tendencias escatológicas en el arte se llevan dando durante gran parte de la historia, en muchas culturas distintas (hay escatologías budistas, islámicas, judías, etc.). El fin del mundo es preocupación antigua y global. Origen, San Agustín y las culturas culturas mesoamericanas—específicamente, y durante el 2012 lo escucharemos ad nauseum, los mayas—son tan solo una muestra de dicha ansiedad. Desafortunadamente, para maestros comprometidos a luchar contra la pseudo ciencia, la escatología cristiana se encontró con la maya, creando la mitología contemporánea que se relata en aberraciones como 2012 (Emmerich, 2009). Puedo ponerme a explicar toda la genealogía de ideas que llevó a tener que aguantar películas como estas; sin embargo, tendría que ponerme a esbozar demasiado contenido. Este enlace puede arrojar luz a la posibilidad de que nuestra obsesión con el fin difícilmente desaparecerá.

En este contexto no es raro encontrar vínculos interdisciplinarios – arte, filosofía, teología, etc – con ideas de la muerte, la resurrección, el ciclo, el origen, alpha, omega, etc. “Faust Arp” – cuyo título es exquisito – juega con estas imágenes, pero desde el plano individual. La pieza remite a lo absurdo-existencial en líneas como “You got a head full of feathers/You got melted to butter”; una bella metáfora que usa la caída de Ícaro en referencia a la condición humana: pasar por el tedio que provoca el mero hecho de existir – que a veces nos sorprende con «lo bello» – para después morir: “(…) the fucking panic of realising you’re going to die! And that at any time soon [I could] possibly [have] a heart attack when I go for the next run.” [2] Y ese es, precisamente, el germen de nuestras obsesiones – contemporáneas, antiguas, individuales o colectivas – con el fin, con lo escatológico… el miedo al ineludible hecho de la muerte.



Notas:
*Este escrito fue originalmente publicado en Puerto Rico Indie.
[1] The Oxford Guide to Philosophy: (eschatology)
[2] Entrevista a Yorke. Se refiere a In Rainbows.

Duelity: Creationist and Darwinist Stories Animated

Gracias a Open Culture y a la Vancouver Film School, me tropecé con esta joya: una animación split screen, exquisitamente experimental, toungue in cheek, artística, catártica, etc. En fin, me encantaría ver a Wanda Rolón sangrar por todos los orificios de su cabeza, mientras trata de entender este cortometraje:

Duelity from Ryan Uhrich on Vimeo.

Consumo, tecnología y ego: una trinidad alternativa

La muerte de Steve Jobs, el estado de mi computadora, el incomparable ímpetu consumidor del boricua, heterotopías, religión, Apple, Google, neurociencia... Estas tramas tuvieron como resultado mi más reciente texto para la revista Cruce:

 The New Yorker (portada) - 17 de octubre del  2011

La precariedad que narra el estado de mi computadora de seguro haría llorar a cualquiera. Tengo una muy justificada razón para ir a Best Buy. Me hace falta una computadora nueva, la que tengo no sirve: no tiene audio, ni wi-fi, anda pletórica de malwares y carente de pantalla; le tengo puesto al puerto serial un monitor con una perpetua línea blanca en el mismo medio. Llevo con esta laptop desde el 2006. [Haga click aquí para continuar leyendo en Cruce.]

A Universe From Nothing - Lawrence Krauss*

La cosmología contemporánea está pasando por una serie de cambios mediados por nuevas consideraciones teóricas; consideraciones que ponen en primer plano lo que entendemos por religión, ciencia, realidad, tiempo, etc. Estos nuevos y retantes saltos teóricos se originan del campo de la física, específicamente, la rama que se dedica al estudio y a la observación de partículas subatómicas. En otras palabras, la mecánica cuántica -y todo lo que constituye sus objetos de estudio- es el espacio de quehacer científico más interesante en nuestros tiempos. Cabe señalar que estos avances teóricos y empíricos -más recientemente, lo acontecido en Italia con el experimento OPERA- están contenidos en el contexto de experimentos como los que se han llevado acabo en el Large Hadron Collider.

En fin, la actualidad técnico-científica presenta retos y avances que obligan a revisar muchas de nuestras concepciones; y esto es algo bueno, claro está, es algo positivo para quien se atreva a aceptar que sabemos bien poco; quien se atreva a considerar el quehacer científico como una alternativa a vicios pseudo-científicos que frecuentemente encuentran hogar en discursos de quienes se suponen sean nuestros "líderes". Y es en este contexto que los dejo con el "Woody Allen de la cosmología". Espero lo disfruten tanto como lo disfruté yo:



*Me tropecé con este video gracias a Open Culture.

Velorios Creativos: Reflejos del Nuevo Morbo Boricua

Resulta difícil entender por qué hay ritos; pero podemos afirmar que los hay para todo — para casarse, para congraciarnos con la muchedumbre religiosa, para formar parte y ser ante el otro, ritos para despedirnos, para darnos la bienvenida, para ser inocuos y purificados, para hablar con dioses, para velar muertos y confirmar que éstos estén bien muertos. Los ritos justifican, validan, aseguran, limpian y protegen. Estas características de los ritos —muchas veces— se dan en un contexto mágico-religioso que asegura tener un vínculo directo con lo numinoso, lo sagrado.

En la antigüedad el rito fúnebre aseguraba un pasaje, al más allá, acomodado, seguro y digno. Taínos, egipcios, etruscos —entre muchos otros— rendían culto a sus antepasados. Estas ceremonias eran oportunidades para re-visitar el legado, celebrar la memoria. Las celebraciones eran elaboradas o sencillas, dependiendo de los recursos económicos del fenecido. Mientras más recursos mejores chamanes, más joyas, mejores embalsamadores, pirámides más grandes, más ánforas, más mujeres en la fosa... En fin, un rito fúnebre con mucha pompa era, y sigue siendo, una señal positiva de estatus social. Una solemne y sublime ceremonia no es la única motivación detrás de estos actos.

Pudiéramos pensar que los ritos en la actualidad ya no tienen tanta importancia — particularmente si nos dejamos llevar por el filósofo británico Herbert Spencer; famoso por su agnosticismo y considerado, en muchos círculos académicos, como predecesor de Charles Darwin. Según el pensador positivista (Spencer), evolucionamos culturalmente, pasamos a otros estadios, etapas en las cuales la religión y la superstición no formarán parte de nuestra cosmogonía; como si las creencias religiosas fueran training wheels ideológicos —necesarias para alcanzar el máximo potencial humano. No obstante, si el filósofo estuviera vivo hoy día, y se diera la vuelta por la isla, se vería obligado a revisar su concepción evolucionista —tendría que re-escribir muchos de sus textos antropológicos.

En Puerto Rico —y afirmo lo siguiente con cierto nivel de incertidumbre— la gente está convencida de que los relámpagos y los vuelos de pájaros no son augurios divinos. Sin embargo, en algunos sectores marginados de la sociedad puertorriqueña —en pleno s. XXI— se ha visto una incipiente afición por elaborados o "creativos" ritos fúnebres. Y es que en los últimos dos o tres años, la isla ha visto un fenómeno cultural con precedentes milenarios, pero en el contexto contemporáneo y post-industrial adquiere —con razón— un matiz macabro.

Los periódicos del país, capitalizando en el morbo y el derramamiento de sangre, han hecho públicas imágenes perniciosas que generan todo tipo de reacciones. Muchos han sentido vergüenza, pena, coraje —entre otras emociones. Inclusive, estas imágenes han dado paso a discusiones en torno a la cafrería, las desventajas económicas, los caseríos etc.; pues es evidente el siguiente hecho: los muertos senta'os, en motora, para'os o en ambulancias no están enterrados en el cementerio Santa María Magdalena de Pazzis; no tienen de vecinos a gobernadores gringos, mártires nacionalistas, escritores, artistas o empresarios con coloridos apellidos.

Estas nuevas re-lecturas a velorios, además de generar todas las reacciones antes mencionadas, bien pudieran ser indicadores alternativos que contribuyan a dar cuenta de la cultura de violencia en la isla — más allá del obsesivo récord de muertos por asesinatos. Estos ritos se llevan a cabo en un contexto marcado por violencia y precariedad. A este problemático escenario también se le añade una suerte de reacción colectiva — un reflejo autómata, irremediablemente imbuido en nuestra cotidianidad—siempre dirigida al vacilón y al tripeo. La reflexión en torno a estos nuevos ritos es nula, pues nos resulta extremadamente tentador —incluyendo a Kenneth McClintock— bromear con los ritos funerarios de los abyectos, pero no necesariamente inocentes víctimas, razón por la cual entendemos permisible el vacilón.

Y aquí me remito a las preguntas sugeridas al comienzo de este escrito—que son las que menos atención reciben en los medios locales de comunicación: ¿por qué hay ritos?; ¿por qué están ocurriendo estos "velorios creativos" en Puerto Rico? Por fortuna o por desgracia, ya tenemos cuatro velorios creativos, y no me sorprendería si surgen más, ya que estos ritos-espectáculos prometen ser una lucrativa gesta mortuoria. Por lo tanto, es posible gestar el esbozo de un hilo unificador entre éstos. Al ver los cadáveres —embalsamados de forma alternativa, por así decirlo— participamos de una exhibición en la cual se reclama el reconocimiento; se pide la atención del público: "Aquí estamos, no se erigirán bustos a nuestra memoria, tampoco habrán marmóreos monumentos acariciados por la brisa del mar, pero aquí estoy, mírenme, también soy digno."

Estos ritos posmodernos no pueden separarse de una curiosa teatralidad motivada por la sed de reconocimiento; fruto de una mezcla entre voyeurismo, morbo y "mis cinco minutos de fama, aunque sea después de muerto." Falta mucho por contemplar en cuanto a este fenómeno, pues es uno reciente, y aunque en la cultura puertorriqueña se ha tratado el tema del velorio anteriormente, no resulta cómodo hablar de esto. No sorprende el hecho de que se hagan bromas, hacer light el discurso.

Como una especie de antídoto a nuestra nueva adquisición cultural, los dejo con el trailer de la película japonesa Departures (Takita, 2008). Aquí se presenta una alternativa opuesta a lo que representan los nuevos ritos fúnebres puertorriqueños, ya que es una celebración típicamente japonesa: llena de ritual, poesía y sensibilidad estética. Aun así estas prácticas fúnebres, con siglos de antigüedad, no dejan de ser controversiales: